En décembre 2020, en plein confinement et sous la neige, Eric Tabuchi et Nelly Monnier débutaient une résidence nomade sur les routes alpines, avec pour camp de base la Villa du Parc à Annemasse.

Cette résidence s’inscrivait dans le cadre de leur projet au long cours l’Atlas des Régions Naturelles¹, qui constitue une archive photographique documentant la diversité du bâti et des paysages du territoire français marqué par les fluctuations économiques depuis les Trente Glorieuses.

Au printemps 2021, le Cirva, la villa Noailles et le château Borély – musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présentent « Souffles – 10 designers. 10 ans. 10 vases », une exposition dédiée à une nouvelle génération de designers : les dix dernier·ère·s lauréat·e·s du grand prix de Design Parade Hyères.

Le Cirva organise des portes ouvertes plusieurs fois dans l’année, en particulier lors du Printemps de l’art contemporain et des Journées européennes du patrimoine. Lors de chaque rendez-vous, des visites d’environ 45 min sont prévues de 10 h à 13 h (début de la dernière visite du matin à 12 h) et de 14 h à 18 h (début de la dernière visite à 17 h), sur inscription préalable en précisant le créneau souhaité et le nombre de visiteurs, à l’adresse contact@cirva.fr.

Formes naturellement sculptées, traversées de rides et de sillons en surface, fourmillant de cavités semblant créer des chemins et percer des ouvertures, rugueuses et pétries d’anfractuosités, les Pierres de Lettrés n’ont ni les couleurs étincelantes des pierres précieuses, ni la douceur des galets zen : les Chinois qualifient de «qi» (bizarres) ces pierres torturées qui auraient le pouvoir de condenser les forces telluriques primordiales.

Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc, et présidé par Pascale Mussard.

Créé en 2006, Design Parade Hyères a pour ambition de partager la création contemporaine dans le domaine du design avec le public et les professionnels. Point central, le concours présente chaque année dix jeunes designers, leur offrant une vitrine et un accompagnement uniques. Le festival se veut aussi un moment de partage, de rencontre et de découverte.

Avec Charles Le Hyaric, Benoît Guimier, Rebecca Konforti, Fleur Oury et des oeuvres de la collection des Abattoirs Musée-Frac Occitanie Toulouse sélectionnées par la classe de 4e 5 du collège Léon-Blum.

Le festival L’été photographique constitue depuis une trentaine d’années un temps fort de la programmation du Centre d’art et de photographie de Lectoure.

Profondément personnelle tout en étant connectée aux enjeux majeurs de notre époque, l’œuvre de Lydia Ourahmane se développe à travers d’intenses périodes de recherche et d’expérimentation où l’artiste interroge la perméabilité des frontières et les formes d’existences transitoires. Ses projets prennent souvent pour points de départ des situations de sa vie personnelle, de ses proches, ou des matériaux et objets portant le poids de tensions sociales, politiques ou économiques.

Depuis 2013, Passerelle Centre d’art contemporain et Documents d’Artistes Bretagne accompagnent chaque année deux artistes issu.e.s du terreau breton pour une résidence. Les lauréat.e.s sont invité.e.s à résider à Brest, investir l’atelier du centre d’art pendant une période de 3 mois et produire un résultat sous la forme d’une exposition inédite. Rendant compte de sa résidence, Johanna Cartier (née en 1996) présente ainsi Turfur à l’étage de Passerelle.

Avec Achille Adonon (Bénin), Amina Agueznay (Maroc), Clay Apenouvon (Togo), Imane Ayissi (Cameroun), Yancouba Badji (Sénégal), Alun Be (Sénégal), Soly Cissé (Sénégal), Beya Gilla Gacha (France-Cameroun), Willys Kezy (RD Congo), Ange Arthur Koua (Côte d’Ivoire), Bunny Claude Massassa (Gabon), Amébédé Mouleo (Togo), Ghizlane Sahli (Maroc), Chéri Samba (RD Congo)