Provence-Alpes-Côte d'Azur

Entropie d’un territoire - Kristof Everart

Lors d’une résidence chez Inria (Institut national de recherche en sciences et technologies du numérique, Sophia Antipolis), organisée en partenariat avec UCA — Université Côte d’Azur, Kristof Everart a travaillé sur les ux de déplacements humains sur une zone entre Nice et Marseille. Un travail artistique a émergé d’études et d’expérimentations et retranscrit ces impacts humains sous forme de dessins, de peintures, de sérigraphies et d’installations.
 


« Ils ont insisté pour couvrir les ssures, mais les murs transpiraient toujours » - Sol Calero

Commissaire : Eric Mangion

À partir de son héritage sud-Américain (Vénézuela), Sol Calero construit des œuvres qui mêlent peinture et sculpture dans un syncrétisme issu de sa propre migration. Ses peintures de fruits et végétaux exotiques, sculptures, peintures murales et céramiques, sont une façon de ré échir aux regards que l’on porte sur le monde en fonction de ses origines. En réponse à l’espace d’exposition, Sol Calero intègre différents aspects de l’architecture pour créer une installation totalement immersive.


The Last Brahmin / Le Dernier Brahmane - Shaleish BR

Commissaire : Vitarka Samuh

L’artiste indien Shailesh BR, né en 1986 en Inde du sud, se consi- dère comme le dernier brahmane de sa famille. Au travers de cette exposition, il tente de démêler les diverses pratiques des castes. Les objets et leurs rituels sont disposés selon le plan d’une maison brahmane. En invitant tout le monde à pénétrer dans cet espace,
il dénonce les discriminations induites par la hiérarchie des castes et ouvre la porte à la ré exion, tout en tissant les événements de sa vie en une narration visuelle.
 


Waganga - Zora Mann

Commissaire : Eric Mangion

La peinture de Zora Mann est faite de densité : multiples couleurs, formes répétées ou au contraire divergentes qui viennent se croiser ou se superposer dans des compositions souvent saturées de lignes ou de courbes. Ses œuvres abstraites font penser à des expé- rimentations psychédéliques par leur manière de faire cohabiter des mondes et des perceptions différentes. « Je peins de l’intérieur vers l’extérieur », dit-elle. Waganga signi e en Swahili (langue bantoue) « guérisseurs d’âme ».
 


Francisco Sobrino

Commissariat : Atelier Sobrino et eac

L’exposition consacrée à l’artiste espagnol Francisco Sobrino offre un parcours rétrospectif sur le travail de cet important représentant de l’art cinétique, co-fondateur du G.R.A.V. en 1961.


Machines aveugles - Anne-Valérie Gasc

Ni la violence, ni le spectaculaire ne définissent le travail d'Anne-Valérie Gasc. Pourtant c’est bien la notion même de destruction qui en constitue l’enjeu. L’artiste envisage ce processus comme un outil destiné à provoquer une modification de notre perception du réel.


Feux sacrés !

À Marseille, le Cirva — Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques —
invite des artistes à travailler le verre avec une totale liberté. Ce centre d’art est un lieu
de projection pour la pensée qui rencontre une matière réputée complexe, imprévisible et
mystérieuse.


Design Parade Hyères - 16e festival international de design

Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc, et présidé par Pascale Mussard.


Objets Modernes, collection Charles et Marie-Laure de Noailles

Au printemps 2022, la villa Noailles présente un ensemble de design moderne d’après la collection constituée par Charles et Marie-Laure de Noailles. Mobilier, luminaires et tapis reprennent place au Clos Saint-Bernard dans une scénographie commandée à Emmanuelle Luciani – Southway Studio. Elle a aménagé les chambres et les salons avec des pièces d’arts décoratifs faisant écho à la collection et au bâtiment.


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