Lieu unique en France consacré à l’art concret, il semblait nécessaire que notre institution célèbre le rôle fondateur de Camille Graeser dans le développement et la diffusion de ce mouvement en Europe.
En accueillant au printemps 2022 l’exposition Camille Graeser, devenir un artiste concret, l’eac. proposera pour la première fois une exposition monographique consacrée à l’artiste dans une institution publique française.
Cette exposition met en évidence l’intérêt que manifeste Ben Weir pour la capacité d’adaptation et le potentiel intrinsèque des bâtiments et des objets. Il s’intéresse aux monuments historiques qui ont été habités de manière inattendue mais très spécifique et aux tensions spatiales qui découlent de telles évolutions. Cette pratique qui consiste à s’approprier des objets urbains ne se contente pas d’ajouter une strate hiérarchiquement secondaire à une couche plus ancienne et durable mais crée un tout nouvel espace : un espace d’hétérogénéité.
Pour sa première exposition personnelle en France intitulée Les cendres du naufrage, Dominique White, sculptrice britannique récemment installée à Marseille, s’empare de l’espace d’exposition avec une œuvre inédite où elle continue de dépeindre l'État comme une Hydre : une bête impitoyable dont les multiples têtes se régénèrent sans cesse. En remplaçant les têtes par des harpons défigurés, et le corps de la bête par un navire, Dominique White interroge le pouvoir de régénération de l’État et sa capacité d’adaptation constante comme outil de maintien de l’ordre dominant.
Avec: Abdelkader Benchamma, Corentin Canesson, Lola Gonzàlez, Ross Heselton, Emma Lauro, Maxime Marion & Émilie Brout, Thomas Teurlai
Commissariat : Lola Gonzàlez
Hiver 2020, il y a la découverte de l’univers de Mariana Enriquez, une claque. Le titre de son livre me hante “Ce que nous avons perdu dans le feu”.
La pratique de Charlotte Vitaioli se saisit de tous les moyens d’expression à sa disposition et bouscule les hiérarchies convenues entre les beaux-arts, les arts décoratifs ou les arts appliqués. Ses sources iconographiques vont puiser dans une multitude de références, depuis les mythologies à la culture artistique du XIXe siècle, auxquelles elle mêle souvent des images plus immédiatement contemporaines.
L’artiste italienne Beatrice Celli (diplômée en 2019 de la Villa Arson) transfigure le Passage des Fougères en lieu de rêve et d’imaginaire collectif inspiré par l’Histoire du jardin ; paysage de symboles qui intègrent, par une pratique artisanale et de récupération, classicisme et folklore. Ce jardin métaphorique est imaginé comme un passage initiatique, jonché d’un memento mori en forme de guirlande, une fontaine décorée d’un bestiaire fantastique et un pavillon conçu comme un confessionnal cosmique.
« Pour la première fois, la Villa Arson accueille ses diplômé.e.s (de septembre 2020) dans ses espaces d’exposition.
Malgré les difficultés liées à la crise sanitaire, nous avons tout engagé pour leur offrir des meilleures conditions de travail afin de mieux préparer leur avenir.
La 36e édition du Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode, Hyères se tiendra du jeudi 14 au dimanche 17 octobre 2021 à la villa Noailles.
Les expositions seront ouvertes au public jusqu’à fin janvier 2022.
Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc, et présidé par Pascale Mussard.
Dans le cadre de l’exposition Charles et Marie-Laure de Noailles, une vie de mécènes
Scénographie de Mathieu Peyroulet Ghilini
Photographies de Pierre Antoine