Frugalestudio souhaite explorer le rite de la fumaison et mettre à l’honneur cette « métamorphose alimentaire ». Elles travailleront à sa mise en scène, en produisant des dispositifs et objets éphémères de cuisson et de dégustation, qui imprègneront les nourritures, le temps et l’espace.

Que disent les images de la réalité ? Faut-il encore croire ce que l’on voit ? En 1999, le film Matrix imaginait un complot de machines contre des humains baignés dans une simulation du réel. L’artiste Pascal Convert s’interrogeait sur « les images en mercure liquide »* qui peuplent désormais nos écrans. En 2022, nous sommes entourés d’images de synthèse reconstituées par des machines, des images malléables, des images à la dérive, des images flottantes. Faut-il se réjouir des possibilités infinies de fiction ou craindre la virtualité des mondes numériques ?

Les filets d’hyphes (Nets of Hyphae) entrelacent plusieurs récits et représentations liés à l’usage, en bordure de la médecine moderne, des plantes, champignons et bactéries par les femmes et minorités, comme une forme de savoir et de technologie alternative donnant accès à son propre corps.

Plasticienne, cinéaste et performeuse, Pauline Curnier Jardin (née en 1980 à Marseille), puise dans un vaste répertoire de références allant de la mythologie gréco-romaine aux contes populaires, de diverses pratiques religieuses aux rituels païens. Ses films et installations, qu’elle conçoit souvent comme des scènes de théâtre, renvoient à des espaces de jeu, de divertissement populaire, tels que le cirque, le cabaret, le carnaval ou la fête foraine, autant de mondes où toutes les identités, les travestissements et les renversements sont permis.

Volet II : Vivre l’expérience
Lucie Laflorentie, Amalia Laurent,
Célia Picard et Hannes Schreckensberger, Emmanuel Simon
Commissaire : Stefania Meazza

Cinq artistes et designers ont travaillé durant un mois dans des entreprises de la filière cuir de Graulhet. Le fruit de leurs recherches est exposé à la Maison des Métiers du Cuir.

Victor Bois est designer d'objets et de micro-architectures, ancré dans une démarche d'éco-conception au travers du réemploi de matériaux industriels et de construction.

Jason Glasser (né en 1968 ; vit et travaille entre Paris et New York) est un artiste protéiforme, plasticien et musicien (membre de Clem Snide et fondateur de Fruitkey), prenant plaisir à brouiller les pistes entre les deux domaines, transmettant l’énergie du rock à ses œuvres plastiques et intégrant des expérimentations à sa musique folk-pop. Son travail s’inspire de la culture pop américaine dans laquelle il a baigné pendant son enfance, de la mythologie de la conquête de l’Ouest aux dessins animés de Walt Disney.

Le pain, le figuier, le pigeonnier et le charbon.

Au centre de l’exposition « Ma petite cuisine » de Lucie Bayens trône une étrange embarcation faite de boites de sardines. Elle transporte toutes sortes d’éléments, feuilles de figuier, pain rassis, marc de café, graines, charbon, turricules de vers de terre, colombine ou plumes de pigeons glanés à Nègrepelisse. Ce radeau de subsistance raconte des histoires de voyage et interroge ce qui est comestible. Lucie Bayens prend le parti de créer avec ce que nous laissons, pour une réconciliation entre les pupilles et les papilles.

Sculptrice et vidéaste, Caroline  Mesquita travaille différents médiums avec, pour principes actifs, le métal et la vidéo. L’artiste donne forme à des environnements monumentaux habités de sculptures étranges et de sciences  fictionnelles qui semblent douées de vie en ce qu’elles portent d’identités multiples et changeantes.