Cette année, la 20ème édition du festival des littératures jeunesse de Saint-Orens, est consacrée au rêve, à la profondeur des songes et du merveilleux. Un thème qui résonnait particulièrement avec notre thématique « laissez-moi rêver que j’ai 10 ans ! » Au programme, des rencontres, des lectures et spectacles, des ateliers et des expositions pour explorer les univers graphiques et littéraires d’auteurs et illustrateurs jeunesse… Et une exposition à Colomiers autour de l’univers du dernier album d’Isabelle Simler, propice au rêve.

Dès que l’on entre dans l’œuvre, on est frappé et émerveillé par la poésie de ces sculptures lumineuses et végétales qui flottent dans l’air. On est saisi par les détails quand on se rapproche : des myriades de petits immeubles (en impression 3D), maquette de villes ultra-modernes, éclairés par des lampadaires miniatures, dessinent des mondes à la fois oniriques et pourtant dystopiques. En dessous se déploient des racines, comme si ces mondes suspendus étaient déracinés.

Expression artistique quelquefois inqualifiable, souvent tapageuse, parfois incohérente mais toujours haute en couleur, le "mauvais genre" est un terrain de jeu de prédilection pour certains artistes qui n’aiment rien tant que bousculer les lignes, celles du jugement de valeur du bon et du mauvais goût. Inspirée par l’émission éponyme de France Culture, Mauvais genres s’intéresse donc aux expressions artistiques marginales. Cette exposition conçue en collaboration avec Céline du Chéné chroniqueuse et autrice de documentaires pour France Culture ne ressemblera à aucune autre !

Créer dans un monde qui se détruit…

Puisque notre activité humaine a des répercussions sur notre environnement, à l’ère de l’Anthropocène, comment créer autrement ? Comment renouveler les formes, se réapproprier la technique, s’extraire du progrès, collaborer avec le vivant humain et non humain ?

Car il est bien question ici de rendre visible les liens invisibles qui nous unissent au vivant, qui font de nous des vivants.

La résidence de création et d’expérimentation constitue un dispositif crucial dans le soutien à la création. C’est une étape essentielle dans le processus de travail artistique d’un artiste, qui s’avère tout aussi importante que l’aboutissement du projet. Loin du flux tendu des projets et parfois des commandes, l’artiste en résidence peut poursuivre ou approfondir certains axes existants de son travail et travailler à l’élaboration d’un nouveau projet de recherche en lien étroit avec le territoire qui l’accueille.

Mathieu Kleyebe Abonnenc, Art Orienté Objet, Romain Bernini, Virginie Cavalier, Laurie Dall'Ava, Benoit Huot, Mehdi-Georges Lahlou, Josèfa Ntjam

Jeune artiste peintre et dessinatrice, Rébecca Konforti envisage sa pratique comme un outil de décloisonnement architectural, environnemental et spirituel. Férue d’architecture brutaliste, de science-fiction, de réalisme magique, de mythologie et de science, l’artiste travaille ces différentes occurrences en les hybridant et en les déployant sur autant de surfaces hétéroclites.

Lors de sa résidence à la Villa Médicis, Antoine Renard a développé une recherche autour du parfum, et plus particulièrement son rôle dans les pratiques de soin et de guérison. À travers une étude des cultures antiques et chrétiennes, il s’est penché sur l’utilisation du parfum dans sa relation à l’invisible et au magique, au divin. Il produit au Crac Occitanie une installation vidéo et sonore ainsi qu’une série de nouvelles sculptures en cire ou en aluminium accompagnées de différents parfums.

L’exposition retrace le parcours de Jimmy Robert depuis plus de 20 ans à travers des sculptures, des films, des installations, des performances et des oeuvres sur papier. Depuis le début des années 2000, Jimmy Robert place l’identité et la représentation du corps noir au centre de sa démarche. Le corps est abordé comme un territoire au croisement de l’intime et du politique tout en démontant les mécanismes contradictoires de désir et de peur en jeu dans notre regard sur l’Autre.

Cette dernière exposition de l’année ouvre le principe d’une transmission : deux artistes, deux générations, deux présences qui qualifient le faire ensemble avec exigence et amour.