Designer autodidacte, Dominique Mathieu privilégie l’économie de moyens et se définit comme un designer utile, c’est-à-dire qui modifie radicalement les objets. Les deux volets de son exposition aborderont des sujets tels que l’écologie et le rôle du créateur au sein de la société. Suite à sa décision d’abandonner sa pratique professionnelle pour déployer ses activités ailleurs et autrement, le premier volet présente des propositions issues des différents « actes » qui ont constitué son parcours.

Cinéaste née en 1974, Marie Voignier s’intéresse à la construction des récits, aux solutions apportées par le cinéma pour représenter ce qui est invisible ou absent et à la question de la vérité et de l’objectivité au sein des dispositifs narratifs. Ses vidéos jouent sur différents registres cinématographiques qui soulignent la multiplicité des points de vue sur une situation donnée.

Ubik invite à s’immerger dans des villes imaginaires. On y rencontre les futuristes Plug-in city conçues par Alain Bublex par des photomontages sur des paysages urbains, la ville fantôme d’Hugo Arcier empruntée à l’univers du jeu vidéo GTA 5, un Los Angeles imaginaire dans Logorama, le film animé du studio H5.

La pratique d’Oriol Vilanova (né en 1980 à Manresa, Espagne ; vit et travaille à Bruxelles) prend diverses formes, à la croisée de la performance, de la documentation et de la publication, mais revêt toujours une dimension littéraire et romanesque, s’emparant de thèmes tels que l’immortalité, les relations entre temps, la mémoire, l'histoire ou héroïsme.

La cel­lule (Emmanuelle Becquemin et Stéphanie Sagot), deux artis­tes plas­ti­cien­nes, ont choisi d’explo­rer la ville de Montpellier, l’une de nos métro­po­les de région, où l’Antiquité cons­ti­tue un modèle de déve­lop­pe­ment cultu­rel et ter­ri­to­rial, bien que ce soit une ville médié­vale sans aucune racine anti­que. 

« Une collection est, pour moi, l’aveu que la vie ne suffit pas. » Madeleine Millot-Durrenberger

La collection parle des relations entre l’œuvre d’art et la société, entre les artistes et leurs commanditaires ou acheteurs, entre les amateurs privés et le public. Quel est le but et le plaisir de la collection ? Est-ce que les collectionneurs collectionnent pour eux ou pour un public ?

Au centre d’art contemporain Chapelle Saint-Jacques, l’artiste Latifa Echakhch est invitée à investir l’espace. L’œuvre qu’elle présente est spécialement pensée et produite par rapport à l’architecture particulière et le passé spirituel de l’édifice. Latifa Echakhch développe depuis une quinzaine d’années une pratique installative, picturale et sculpturale faisant écho de manière allégorique à une perception du monde teintée de mélancolie. Son œuvre travaille la tension symbolique et formelle d’objets et de matériaux choisis pour leur potentiel d’évocation politique et poétique.

Marie Losier laisse dans son sillage des sourires et des envies de sautiller, des pulsions enfantines qui explosent et mettent en joie. Au titre gimmick Hello Happiness! que l'on retrouve régulièrement dans la vie et l'œuvre de l'artiste et réalisatrice, pourrait être accolé le vers de Jim Morrison A Feast of Friends. En effet, Marie construit son travail artistique avec spontanéité, à travers les portraits de ses amis de toujours et de tous les jours. Ce sont, elle le consent, autant des portraits d'elle-même que de ceux qu'elle filme et dessine.