L’exposition more shoes more boots more garlic de Camille Lapouge réunit Sidi Ferruch et Honolulu Boreale, deux œuvres réalisées dans le cadre de son programme de 3ème cycle mené à la Villa Arson entre 2016 à 2019, au travers desquelles elle s’insère dans des territoires transformés par des économies de crises.  Ce titre est une citation extraite du film documentaire de Les Blank «Werner Herzog eats his shoe » (1980) qui évoque l’esprit de conquête du cinéma porté par Werner Herzog.

L’œuvre de Julie Béna est marquée par son histoire. Elle passe son enfance dans un théâtre itinérant, où elle sera comédienne jusqu’à l’adolescence. Son univers est composé d’un ensemble éclectique de références associant littérature, art et culture populaire, humour et tragique, temps et espaces parallèles. Alliant sculpture, installation, cinéma et performance, son travail se déploie sur une toile de fond fictionnelle, où tout se veut possible.

Dans une dynamique fortement influencée par la sociologie et l’architecture, Larissa Fassler (née en 1975, vit et travaille à Berlin) déploie un vocabulaire artistique qui permet de révéler simultanément l’organisation architecturale et la sédimentation sociale et politique de lieux publics urbains. Elle impulse à cette analyse une dimension organique et subjective qu’elle synthétise en de grandes compositions graphiques, maquettes ou sculptures.

En 2001 et en 2016, le Museum of Modern Art de New York (MoMA) faisait l’acquisition de plus de 350 photographies provenant du collectionneur suisse Thomas Walther. Cet ensemble, qui constitue aujourd’hui un des piliers de la collection moderne du MoMA, est présenté pour la première fois hors de New York, dans une exposition rassemblant environ 230 images.

À l’occasion du 75^e anniversaire de la naissance de Michael Schmidt, le Jeu de Paume présente une grande rétrospective de cet artiste, considéré comme l’un des piliers majeurs de l’histoire de l’art allemand du XX^e siècle. 

Le Palais de Tokyo invite Anne Imhof à réaliser une exposition dans la totalité de ses espaces. Ce projet s’inscrit dans la continuité d’une série de cartes blanches, initiée avec celle de Philippe Parreno en 2013 puis celles de Tino Sehgal (2016), Camille Henrot (2017) et Tomàs Saraceno (2018). Anne Imhof, qui bénéficie actuellement d’une reconnaissance internationale, couronnée notamment par le Lion d’or obtenu à la Biennale de Venise avec FAUST en 2017, a été montrée au Palais de Tokyo dès 2015 avec DEAL présentée dans le cadre du festival Do Disturb.

Essentiel à la photographie argentique, le minerai d’argent pourrait bientôt être épuisé. À partir de cette hypothèse, à travers une pratique artistique hybride faisant dialoguer photographie, dessin, vidéo et installation, Daphné Le Sergent évoque et construit des récits ayant tout autant trait à l’histoire de la photographie qu’à l’exploration des Amériques et des données (data mining *). 

Figure majeure de la scène artistique suédoise, Jockum Nordström déploie depuis plus de trente ans une œuvre facétieuse, qui mêle vie quotidienne et vie rêvée, monde humain et monde animal, abstraction et art naïf, nature et architecture. À La Criée centre d’art contemporain, il présente une sélection d’œuvres récentes : collages, dessins et sculptures en carton.

A la croisée des mondes

L’Espace Croisé, nouvellement implanté dans l’ancien Monastère des Clarisses à Roubaix, accueillera son exposition inaugurale « du pouce jusqu’à l’auriculaire », résidence de création in situ du collectif mountaincutters.
Au travers le prisme de leur pratique d’installation in situ, les artistes de mountaincutters, produiront un nouveau cycle de travail entrant en résonance avec l’histoire et l’architecture de ce lieu patrimonial roubaisien.

En vous promenant dans la ville de Vélizy-Villacoublay, vous apercevrez certainement quelques-uns de ces visages. Ouvrez-bien les yeux, 27 portraits sont à découvrir dans l’espace public !