Après « Landskating » et « La Boîte de Nuit », la villa Noailles poursuit son exploration des cultures architecturales propres aux lieux de divertissement. L’exposition d’architecture 2018, intitulée « Domestic Pools », sera consacrée aux piscines privées.
Alexandre Benjamin Navet (Grand Prix Design Parade Toulon 2017) dessine un décor inspiré par la colline hyéroise. Une invitation poétique aux enfants à redécouvrir la beauté des animaux et de la végétation de leur territoire.
L'artiste propose de jouer sur place avec ses coloriages, ses autocollants en partageant ses dessins-animés préférés.
Dans le cadre du 7e festival pour les enfants Pitchouns.
Estefanía Peñafel Loaiza est née à Quito, en Équateur et vit en France depuis treize ans. Artiste aux aguets du monde, elle navigue incessamment entre ces deux lieux, physiquement, mentalement, oniriquement, poétiquement, artistiquement. Son travail emprunte des formes diverses, photographie et vidéo, et aussi performance et installation. Son œuvre constitue un parcours qui joue du regard, de la visibilité, de l’histoire et des déplacements par le biais de gestes tels que la juxtaposition, l’effacement et la répétition.
L’eac. présente cet hiver une exposition monographique de l’artiste français Renaud Auguste- Dormeuil. Le titre de l’exposition que l’on pourrait traduire littéralement par « Ne me laisse pas être mal compris » c’est-à-dire « Comprends-moi » donne immédiatement le ton.
Depuis 2004, l’eac. offre une vision élargie de l’art concret à travers différents accrochages de la Donation Albers-Honegger, mettant l’accent sur des thématiques historiques, sociales ou parfois plus formelles. À partir de l'été 2017, l’eac. met en place un nouveau programme d’expositions : une relecture de la collection à travers le regard d’un artiste, dans un face-à-face avec une sélection de ses œuvres.
Sèvres présente « L’expérience de la couleur », un voyage sensoriel inédit et unique – par delà la céramique, du laboratoire des couleurs de Sèvres aux couleurs dans l’art !
Cette exposition aborde la question fondamentale de la perception des couleurs par les artistes, sous un angle essentiellement sensoriel. Source de plaisir, symbole de pouvoir, catalyseur de mémoire, la couleur est pour l’artiste un outil puissant qui affecte nos émotions, bien au-delà de nos pensées.
«Fin des utopies, fin des avant-gardes, fin des grands récits… l’histoire actuelle de l’art a commencé par un grand tomber de rideau. Dans ce paysage de ruines éclatantes, être «un artiste», c’est d’abord surmonter tout ce qui devrait naturellement incliner à ne pas ajouter un objet de plus, dans un monde qui en compte déjà beaucoup.
Prenez la réalité, transformez-la en tapis, installez-le au beau milieu d’une pièce, faites entrer l’homo sapiens puis regardez-le se prendre les pieds dans le tapis. Figure première du burlesque, déclinée à souhait par Lagalla. L’humain chute et se relève pour mieux retomber, pour notre plus grand plaisir.
« Le réel, c’est quand on se cogne »*, hé bien, c’est avec le nez rougi que cet artiste nous adresse son œuvre.
* Jacques Lacan – Séminaire
Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins.
Lors de sa résidence au CAIRN centre d’art, et poussé par son intérêt personnel pour le pastoralisme, l’artiste a rencontré plusieurs bergers de la Vallée de la Haute Bléone. Deux de ces rencontres ont débouché sur deux projets distincts et complémentaires :