Après l’exposition Dialogues concrets qui en 2017 mettait en face-à-face des œuvres de l’artiste Carlos Cruz-Diez et celles de la Donation Albers-Honegger, l’eac. propose une relecture de sa collection à travers une sélection d’œuvres de Pablo Picasso.
Présentée au CAIRN centre d’art, l’exposition Tropismes montre une sélection d’oeuvres de Maggy Cluzeau. Cette artiste développe un travail de volume, plus particulièrement de céramique et interroge notre rapport à l’espace vécu. Ce projet d’exposition s’est construit en lien avec son environnement quotidien, celui des Alpes de Haute-Provence et celui plus resserré de son univers domestique.
En 1970, l’artiste Judy Chicago naît dans les pages publicitaires de la revue Artforum. Il s’ensuit un engagement dans le premier programme éducatif féministe – Womanhouse (1971-72) à Los Angeles. Les formes sont performatives, figuratives en réponse à une révolution, celle de la Women’s Liberation. En écho à ce mouvement, Judy Chicago réalise un premier monument sous forme d’installation permanente au Musée de Brooklyn : Dinner Party (1974-79).
Le titre de cette exposition en est le souffle premier. Vos désirs sont les nôtres s’adresse à vous, à nous, à elles, à eux. Il détourne l’expression connue en français : « Vos désirs sont des ordres », au sens radicale et violent, pour venir y insérer de manière floue du doute, de la pulsion et du frottement rattachés à des corps. Cette adresse avant tout charnelle et sensuelle laisse parler ces corps pour en agencer les désirs.
Autour d’un concours international ouvert aux jeunes designers, le Festival réunit expositions et rencontres. À travers cette plateforme, la villa Noailles espère accroître son aide à la jeune création et faire se rencontrer, échanger et permettre une meilleure connaissance des créateurs par les professionnels, le public et les journalistes. Le Festival comprend deux volets : un festival de design à Hyères et un festival d’architecture d’intérieur à Toulon.
Sarah Forrest est écossaise, Linda Sanchez, française. Toutes deux réunies pour quatre mois de résidence au 3 bis f, elles opèrent par porosité, contamination, aller-retour, à l’écoute et en regard de cet environnement sensible et de ses quotidiennetés. Ici, le préalable de départ, pour toute résidence, comme pour toute histoire (d’amour) reste l’acceptation d’une certaine non-maîtrise de ce qui va se passer ; une sensibilité, un amour pour un médium, un état du monde constitue le socle de base de la relation, de l’exposition et pour la production de nouvelles oeuvres.
L’exposition Mystik Esthetik Kommando montre une sélection d’œuvres de l’artiste Georges Autard, réalisées suite à ses nombreux voyages en Inde et au Japon, totalement immergé dans l’univers bouddhique des mantras, des tangkas, des mandalas et des pèlerinages.
Des écritures aux dessins, des peintures abstraites aux séries semi-figuratives, le geste immédiat et essentiel s’affirme. Suivant un parcours quasiment rituel et initiatique, l’espace d’exposition évoque celui d’un temple où Orient et Occident, ancien et contemporain, se croisent sans cesse.
Comment percevoir une réalité à travers une autre ? Comment saisir ce qui se dérobe ? Comment transcrire le fugace, le contingent, le délicat ou l’impalpable ?
Peu d’artistes ont, comme lui, traversé le vingtième siècle avec suffisamment d’énergie pour en apporter au nôtre. Pour Gianfranco Baruchello, qui a jadis conduit Marcel Duchamp à Rome dans une Ferrari roulant à plein régime, il s’agit pourtant d’une énergie douce, durable, qui irrigue ses tableaux, ses sculptures, films et performances. Non pas « timide », comme celle de l’inventeur du ready-made, mais une énergie du minuscule et du détail.