La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Indépendant par nature, volontiers combatif, cultivé et très bien introduit dans le milieu artistique, Hujar évoluait au sein d'une scène avant-gardiste faite de danseurs, de musiciens, de plasticiens et de travestis. Son accomplissement en tant que photographe fut contemporain de l’évolution et de la visibilité du mode de vie gay entre 1969 — date des émeutes de Stonewall — et la crise du sida dans les années 1980.

Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd’hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l’installation et la photographie. Les oeuvres
choisies témoignent de l’intérêt de l’artiste pour les histoires orales, leur collecte, leur enregistrement et leur transmission, mais elles révèlent aussi son intérêt profond pour l’histoire postcoloniale et pour les problèmes liés à la destruction écologique globale due à la surproduction et à la circulation universelle des personnes et des biens.

Sarah Tritz imagine une exposition personnelle dans laquelle ses nouvelles productions dialoguent avec les oeuvres de 29 artistes invité.e.s, au travers d’un parcours ayant pour fil conducteur le corps comme contenant, telle une boîte dont le langage serait l’un des principaux outils.

L’exposition relie ce qu’il est commun de percevoir comme deux formes de plaisirs distincts, alliés et inséparables : celui proprement érotique (le glamour) et le plaisir cognitif (la grammaire).

Commissariat de Mélanie Bouteloup

Pour sa rentrée 2019, Bétonsalon - Centre d’art et de recherche présente la première exposition personnelle en France de Mandy El-Sayegh.

La pratique de Mandy El-Sayegh trouve ses racines dans l’assemblage. Hétéroclites et faisant appel à une large gamme de ressources - de denses couches de peinture, de la sculpture, de l’installation, des documents journalistiques ou de la vidéo -, les travaux d’El-Sayegh explorent la formation et l’explosion de systèmes ordonnés, qu’ils soient corporels, linguistiques ou politiques.

La Villa Vassilieff est heureuse d’accueillir la toute première exposition en France de l’artiste Patricia Belli (1964, Nicaragua) dont la pratique artistique se déploie au travers d’installations comprenant sculptures, dessins, ou encore vidéos. Pour cette exposition, l’artiste a choisi de réunir des oeuvres issues de sa production plus ancienne avec des nouvelles productions dans lesquelles des symboles – issus de rêves et de mythologies – évoquent un équilibre instable entre domination et résistance, violence, peur et compassion.

Shishir Battacharjee, Chelsea Culprit, Ndidi Dike, Ema Edosio, Kadara Enyeasi, Dex Fernandez, Dina Gadia, Ha-Mu, Amir Kamand, Lulu, Farrok Madhavi, Leeroy New, Emeka Ogboh, Wura Ogunji, Fernando Palma Rodriguez, Barbara Sanchez Kane, Mamali Shafahi, Reza Shafahi , Manuel Solano, Stephen Tayo, Tercerunquinto, Tito & Tita, Biquini Wax…

En 2050, près des 2/3 tiers de la population mondiale sera urbaine, soit près de 6,5 milliards d’êtres humains.

Le travail de Ben Thorp Brown (1983, New York) s’intéresse à l’expérience incarnée, à la perception et à la mémoire. Réagissant aux changements économiques, environnementaux et technologiques, il cherche à développer pour les êtres humains des possibilités d'intervention au sein de systèmes complexes à travers la recherche, la technologie et la collaboration intégrées avec toute une gamme de participants.

L’exposition de Marc Pataut ( né à Paris en 1952 ) au Jeu de Paume sera élaborée à partir de l’ensemble de son oeuvre. Réalisée depuis une quarantaine d’années, par l’accumulation d’expériences successives collectives et personnelles, l’oeuvre de Marc Pataut prend appui dans sa pratique de la photographie pour questionner tout d’abord la sculpture, puis le documentaire. Le travail, composé de nombreux projets, qui chacun se réalise sur une longue durée, traite des formes de distance et de proximité entre les personnes ( les visages, les corps, les appartenances, les parcours de vie… ).

Depuis plus de quarante ans, Sally Mann (née en 1951) réalise des photographies expérimentales à la beauté obsédante qui explorent les thèmes essentiels de l’existence : mémoire, désir, mort, liens familiaux, magistrale indifférence de la nature envers les hommes.

Ce qui fait l’unité de ce vaste corpus — portraits, natures mortes, paysages et études diverses — c’est qu’il est le « fruit d’un lieu », le sud des États-Unis.