Entre soin et sollicitude, la notion de care invite à une réflexion transversale sur notre société. Dans un contexte mondial de «crise du soin», il importe de revaloriser et de politiser le care en explorant les formes et les relations auxquelles il peut donner lieu.

« Sensible », la nouvelle saison du Palais de Tokyo s’ouvre sur des mouvements incertains : ceux de l’action combinée des eaux et des vents. Une balise maritime est suspendue au-dessus de nos têtes sans que l’on puisse anticiper sa trajectoire.
Baromètre infatigable des humeurs de la nature, elle est ce que le mathématicien Henri Poincaré nommait « la sensibilité aux conditions initiales » : les mouvements imprévisibles entraînés par l’introduction d’une modification infime dans un système chaotique.

Florence Lazar (née à Paris en 1966) est artiste, cinéaste et photographe. Elle s’attache dans son oeuvre à faire surgir des récits minoritaires dans des contextes géographiques et sociaux particuliers. Le recours à l’enquête et l'attention portée au processus de transmission de l'histoire sont au coeur de son travail.

Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale est centrée sur les années 1970, elle retrace une décennie au cours de laquelle Luigi Ghirri a bâti un corpus d’images en couleur sans équivalent dans l’Europe de l’époque.

Julie Béna travaille sur des environnements s’inspirant des univers de la littérature, du cinéma, du théâtre et de la culture populaire.
Procédant par glissements et second degré, Béna détourne de leur quotidienneté images et objets. Ces derniers deviennent progressivement sujets à une variété de fictions poétiques et étranges. À travers l’installation, la photographie, la vidéo et la performance, l’artiste étudie des moments de transition, comme le passage qui sépare la nuit du coucher de soleil.

En février 2019, la Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship s’asso­cie au Centre Pompidou pour inau­gu­rer une expo­si­tion dédiée au cinéaste mexi­cain Teo Hernández sous le com­mis­sa­riat d’Andrea Ancira, pre­mière rési­dente du Pernod Ricard Fellowship, pro­gramme mené conjoin­te­ment par la Villa Vassilieff et Pernod Ricard depuis 2016. A l’occa­sion de cette expo­si­tion, une sélec­tion de films de l’artiste, rare­ment pré­sen­tés au public, sera visi­ble dans les espa­ces de la Villa Vassilieff.

La scène se passe dans la banlieue de Montgomery, la capitale de l’Alabama, un État du Sud qui compte parmi les plus religieux des États-Unis. Deux jeunes hommes noirs en débardeurs blancs, tatoués, fines chaînes dorées au cou, dansent langoureusement en chaussettes sur l’épaisse moquette écrue d’un pavillon coquet. Autour d’eux: les meubles vernis sont garnis de bibelots et photos de famille, les fauteuils recouverts de tissus pastels encadrent la cheminée en marbre et, à la cime de l’arbre de Noël, se hisse la bannière étoilée du drapeau américain.

Durant sa résidence à La Galerie, le poète et artiste Tarek Lakhrissi présente pour sa première exposition personnelle un dispositif fictionnel et performatif, s’inspirant librement de science-fictions. Prenant pour point de départ les imaginaires de l’anticipation, il réclame un futur d’émancipation et de mise en relation des corps et des savoirs. Dans cet espace devenu l’allégorie d’un vaisseau spatial, il convoque un système référentiel queer, minoritaire et poétique, qui tisse, au gré des œuvres et des invitations à habiter l’exposition, les contours d’une utopie-à-venir.

En 1922, László Moholy-Nagy alors enseignant au Bauhaus, commande par téléphone cinq tableaux en porcelaine émaillée à une usine d’enseignes. Comme le rappelle Dominique Baqué, « il a devant les yeux les échantillons de couleurs de l’usine et esquisse ses peintures sur du papier millimétré. À l’autre bout du fil, le fabricant, qui a devant lui une feuille de papier identique, inscrit les formes dictées par Moholy-Nagy dans les cases correspondant à leur position.

Bétonsalon - Centre d’art et de recher­che est heu­reux de pré­sen­ter Position laté­rale de sécu­rité, une expo­si­tion col­lec­tive qui inter­roge la place de la vio­lence et des conflits dans les rela­tions socia­les et poli­ti­ques. Les dix artis­tes met­tent en évidence le régime d’émotions et d’affects créé par la vio­lence, avec une atten­tion par­ti­cu­lière à la manière dont elle s’incarne dans des récits sin­gu­liers et inti­mes. L’expo­si­tion pré­sente des nou­vel­les pro­duc­tions ainsi que des œuvres exis­tan­tes dans des for­mats adap­tés à l’espace de Bétonsalon.