Présentant des œuvres majeures de la photographe américaine de renommée mondiale Dorothea Lange (1895, Hoboken, New Jersey ; 1966, San Francisco, Californie), dont certaines n’ont jamais été exposées en France, l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible » est articulée en cinq ensembles distincts. Ceux-ci mettent l’accent sur la force émotionnelle qui émane de ces photographies ainsi que sur le contexte de la pratique documentaire de la photographe.

La Biennale Emergences invite le Cneai à produire une œuvre de l’artiste Claude Rutault sous la forme d’un « Jeu de Dames » monumental, installé au mur. On y joue debout. Des visites et des tournois ouverts sont organisés à partir du 11 octobre.

Dès 1996, les œuvres de Thierry Fontaine n’existent que sous la forme de photographies. Insolites et souvent énigmatiques, ses images révèlent de curieuses réalités dont le sens est suspendu. On y voit des corps en action aux prises avec de l’argile, un matériau des plus anciens ; des masques africains aux larmes de cire ; des paysages fragmentés à dimension onirique, des végétaux et des animaux transfigurés ; des phénomènes troublants et d’étranges créations artisanales.

Une femme effectue des démarches administratives, des recherches juridiques pour devenir apatride. Sans succès. Son échec illustre une fixité de notre identité dont l'état est le propriétaire. Quelle est cette relation qui nous lie à la nation? A-t-elle à voir avec l'amour? En déplacement à Cuba, cette femme, l'artiste Núria Güell, va répondre aux incessantes demandes en mariage qu'elle reçoit et qui visent à obtenir des papiers pour l'Espagne. Elle organisera un jury de prostituées pour élire l'heureux gagnant, futur mari et futur Espagnol. Car les prostituées s'y connaissent en homme.

Fantasmagorique, glamour, sombre, drôle, décadent, romantique, noir, baroque, rococo, grotesque, ornemental, expressionniste, autant d’adjectifs, antinomiques mais qu’importe, trouvés ici et là pour évoquer l’univers de celle qui connaît peu la mesure, Lucile Littot.

En sep­tem­bre, la Villa Vassilieff est heu­reuse de pré­sen­ter •— • , une expo­si­tion per­son­nelle de l’artiste Mélanie Matranga (née en 1985, France). L’espace de la Villa Vassilieff sera entiè­re­ment investi par des oeu­vres de l’artiste spé­cia­le­ment conçues pour l’occa­sion.

Diplômé de l’Université des arts d’Osaka et du San Francisco Art Institute, c’est avec une performance que Shimabuku inaugure son oeuvre : il se rase le sourcil gauche et prend le métro à Londres. Depuis, il explore et parcourt le monde par ses voies maritimes, terrestres, aériennes, en observateur ou provocateur de situations insolites entre les êtres vivants, notamment les animaux qu’il affectionne particulièrement.

Avec TEMPLE OF LOVE, Gaëlle Choisne (1985, France) façonne une installation sculpturale in situ interrogeant le concept d’amour. Attitude et forme de résistance, créateur de liens et source d’actions politiques, l’amour devient ici un enjeu social et spirituel. À travers des sculptures-offrandes et un sensuel banquet d’huîtres, elle mobilise le vocabulaire de l’architecture, des influences organiques et des matières textiles pour créer un habitat commun, un lieu de congrégation et de refuge où le regard et le discours se créent et se partagent.