Le Musée sans bâtiment est un musée sans porte, sans mur, sans toit, ouvert aux expositions de toutes et tous, aux collections des habitants, aux débats publics, aux coutumes sociales, aux économies, aux écologies.

Enfance
Encore un jour banane pour le poisson-rêve
Commissaires : Sandra Adam-Couralet et Yoann Gourmel
Commissaire associée : Kodama Kanazawa

Laure Prouvost
Ring, Sing and Drink for Trespassing
Commissaire : Daria de Beauvais

Julieta García Vazquez
Union des poètes et des boulangers
Résidente SAM Art Projects 2018
Commissaire : Adélaïde Blanc

Née en 1975 à Séoul (Corée du Sud), Daphné Le Sergent vit et travaille à Paris. Issue d’une double culture, elle mène ses recherches autour des notions de schize et de déterritorialisation. Activant différents systèmes de montage et de démontage, de cut-up ou d’effacement, son travail interroge la construction de l’identité en proposant une analyse du paysage frontalier comme phénomène de perception, assimilable à un écran. Ce travail l’a conduite à réfléchir sur la question de l’agencement et du dispositif dans la création artistique contemporaine.

Réunissant près d’une centaine d’œuvres de Gordon Matta-Clark (1943-1978), l’exposition « Anarchitecte » explore l’importance du travail de l’artiste au regard d’une réévaluation de l’architecture après le modernisme.
Couvrant un large éventail de médiums – photographie, film et gravure –, l’exposition présente des œuvres qui, du fait de leur lien avec la culture urbaine contemporaine, éclairent le contexte dans lequel s’inscrit la passionnante critique de l’architecture proposée par Gordon Matta-Clark.

Le Jeu de Paume consacre une importante exposition à l’artiste franco-marocaine Bouchra Khalili (Casablanca, 1975). Le travail de l’artiste en film et installation vidéo, photographie et sérigraphie, s’organise autour de plateformes mises en œuvre par l'artiste depuis lesquelles des membres de minorités performent leurs stratégies de résistances face à l’arbitraire du pouvoir.

Une ligne de 72 figures nous entoure, le regard fixe. Chacune d’entre elles modèle le visage d’un humain ou d’une entité spirituelle ayant manipulé consciemment ou intuitivement des champs magnétiques, de l’énergie, que l’on peut également nommer échanges d’informations. La fée Morgane y côtoie la docteur Jade Allègre, Thot, le dieu de la Lune, ou encore William C. Levengood, le célèbre faux biophysicien et véritable ufologue.

Bétonsalon fête ses 15 ans !

Pour l’occa­sion, le centre d’art et de recher­che pro­pose une expo­si­tion-spec­ta­cle anni­ver­saire conçue à partir de la pièce Sur l’inter­pré­ta­tion - titre de l’ins­tant de Yaïr Barelli. Avec un dis­po­si­tif d’ins­truc­tions préen­re­gis­trées, mélan­geant fic­tion et réa­lité, des inter­prè­tes s’appuient sur les docu­ments, réser­ves et objets trou­vés de l’ins­ti­tu­tion pour géné­rer his­toi­res, actions et sou­ve­nirs de quinze années d’acti­vité.

Connue pour ses déambulations dans l’espace public et ses workshops participatifs dans l’espace « social », Céline Ahond relève le défi de faire de l’exposition une performance de trois mois qui se déplie à la manière d’un livre pour accueillir toutes les rencontres possibles. Avec la complicité de la graphiste Valérie Tortolero, elle met les murs en abîme, et l’espace en page et en mouvement à travers des opérations de cadrages, de déplacements et de ponctuations.

L’artiste et poétesse Sophie Podolski (1953-1974) a produit une œuvre graphique remarquable au cours d’une vie à la fois tumultueuse et trop brève. L’exposition présente une sélection de ses dessins ainsi que son livre Le pays où tout est permis (1972), témoins d’une époque marquée par la libération sexuelle, l’antipsychiatrie et le désenchantement de la jeunesse dans l’après 68. Dans un style expressif, provocateur et sans retenue, elle a écrit sur la vie, la culture populaire et le conformisme de la société, suscitant ainsi l’intérêt de l’avant-garde littéraire parisienne.