La pratique de Charlotte Vitaioli se saisit de tous les moyens d’expression à sa disposition et bouscule les hiérarchies convenues entre les beaux-arts, les arts décoratifs ou les arts appliqués. Ses sources iconographiques vont puiser dans une multitude de références, depuis les mythologies à la culture artistique du XIXe siècle, auxquelles elle mêle souvent des images plus immédiatement contemporaines.
La pratique d’Amatiwana Trumai peut être lue à la lumière du titre que Jérôme de Vienne a donné à l’exposition.
Rien n’est plus miroitant et insaisissable que la peau mouvante et irisée d’une truite arc-en-ciel sortant fraîchement de la rivière. Nommée Oncorhynchusmykiss, Bruno Silva s’intéresse à cette espèce de salmonidé aujourd’hui très répandue dans les rivières européennes depuis son importation massive à la fin du vingtième siècle.
Nicolas Deshayes s’intéresse aux systèmes circulatoires, tuyauteries domestiques, productions industrielles et processus artisanaux. Il développe une œuvre multiple à l’esthétique abstraite et mutante, se situant quelque part entre deux éléments différents du faire : le geste organique et la production industrielle. Il opère au seuil du liquide et du solide et explore à rebours des surfaces nivelées, attentif à l’expression de la matière et aux contraintes qui la régissent, travaillant l’hybridation des corps à la mécanique d’objets domestiques, dans une relation décomplexée.
L’exposition Still (Times Stand) pensée spécifiquement pour le lieu instaure un dialogue entre la peinture et l’architecture du Portique. Sur les deux niveaux se déploient deux ensembles, deux installations mettant en scène des différences, ou ce qui peut être vu comme des oppositions (continu, discontinu, physique, psychique, figure, signe…).
Hélène Delépine est née en 1987 à Pont-Audemer. Elle vit et travaille à Nantes.
Elle est diplômée de L’ENSA Limoges. Elle a participé à l’édition de « Première » en 2013.
Son travail est un jeu de construction fait d’expériences de combinaison qui fonctionne par déplacement et par l’usage du signe et de l’indice. Il se situe dans un cheminement qui explore les points de vue et les rapports d’échelle. Il interroge la permutation du réel et de notre imaginaire en mêlant l’architecture à l’objet, le passé au futur, l’essor au déclin.
Ce rendez-vous annuel propose de découvrir le travail d’une sélection de jeunes diplômés des écoles d’art partenaires.
Depuis 1995, le Centre d’art contemporain à Meymac propose chaque automne, à une sélection de six à dix jeunes artistes diplômés de l’année des écoles d’art partenaires, d’exposer leur travaux (souvent pour la première fois) dans un espace institutionnel.
Accompagnée d’un texte critique édité pour l’occasion, chaque cession permet de prendre acte des préoccupations qui émergent chez les jeunes artistes, toutes disciplines confondues.