À l’été 2022, le Jeu de Paume présente la première exposition consacrée exclusivement à la figure de Jean Painlevé. Cinéaste de réputation internationale pour ses expériences filmiques, Jean Painlevé (1902-1989) fut un spécialiste du documentaire scientifique et des techniques cinématographiques.
Exposition collective avec Marina De Caro, Kapwani Kiwanga, Hana Miletić, Aurilian, Katrin Ströbel, Tadáskía et Ashes Withyman.
Commissariat : Marie de Gaulejac
Je parle à Tu du besoin de l’autre pour se constituer et dévoiler des mécanismes d’interdépendance entre matières et émotions.
L’exposition JAIMES rassemble diverses énergies et manipulations expérimentales à travers des pratiques plastiques pensées en tandem et associées à de véritables filtres et assemblages symbiotiques.
Sculptrice et vidéaste, Caroline Mesquita travaille différents médiums avec, pour principes actifs, le métal et la vidéo. L’artiste donne forme à des environnements monumentaux habités de sculptures étranges et de sciences fictionnelles qui semblent douées de vie en ce qu’elles portent d’identités multiples et changeantes.
L’œuvre de Maarten Vanden Eynde interroge les liens étroits qui existent entre le modèle de croissance économique et le déclin de la Terre.
La représentation de la figure féminine sur papier glacé véhicule des modes de vie stéréotypés, figés par le biais de rubriques, postures et gestuelles normées. La féminité médiatique convoque une existence fabriquée dans laquelle "La Femme" devient un personnage évoluant dans un décor censé refléter une réalité quotidienne qui, à défaut d'exister, impacte pourtant les réalités existantes.
La lumière s'éteint et les ombres prennent forme dans l'espace d'exposition: Francisco Tropa nous fait assister à la naissance d'une image, reflet d'un phénomène naturel simple et puissant nous rappelant à notre condition de contemplateurs du monde. L'artiste conçoit pour cette exposition de nouvelles lanternes de projection, dispositifs optiques fabriqués pour nous faire appréhender la mesure tangible du temps.
Invitée à exposer au sein du bâtiment des Archives départementales de la Nièvre, l'artiste Bettina Samson s'est volontiers imprégnée de son architecture vitrée et de l'exploration de ses fonds archivés. C'est ainsi que les notions de transparence et de lumière mais aussi, entre créatures hybrides et réalités parallèles, celles d’aberration et de métamorphose ont guidées ses nouvelles créations.
Sculpteur, Nicolas Deshayes met en jeu les processus industriels qu’il vient contredire par des gestes organiques. Son univers formel, parfois fantasmagorique, est ouvert à de multiples interprétations, entre mécanique d’objets domestiques et corps mutants. Malgré la dureté de ses matériaux de prédilection que sont le bronze, la fonte d’aluminium ou la céramique, Nicolas Deshayes produit des sculptures où la sensation de malléabilité l’emporte.
Irisations s’inscrit dans un rapprochement entre l’art cinétique, l’art optique (op art) et la création contemporaine à l’ère du numérique et participe au renouvellement de ces courants artistiques majeurs du XXe siècle. Les oeuvres présentées explorent le rayonnement lumineux, son spectre, ses couleurs, et le phénomène perceptif.
Selon Theodor W. Adorno, de la domination de la nature découleraient toutes les autres dominations qui fragmentent nos sociétés. Dans son essai « Theodor W. Adorno, la domination de la nature » aux éditions Amsterdam paru en 2021, Jean-Baptiste Vuillerod détaille le paradoxe de cette entreprise qui pose la question de la domination de la nature, à une époque où n’existait pas encore le péril écologique qui nous menace aujourd’hui.