Le travail de l’artiste berlinoise Isa Melsheimer est étroitement lié à l’histoire de l’architecture et le rapport entre l’homme et l’environnement. Son exposition personnelle au Centre international d’art et du paysage, conçu par Aldo Rossi et Xavier Fabre, explore le patrimoine architectural et culturel du postmodernisme à travers des sculptures inédites, des œuvres textiles et des installations, qui fusionnent l’organique et l’inorganique à travers des formes singulières.

Le festival L’été photographique est un temps fort incontournable de la programmation annuelle du Centre d’art et de photographie de Lectoure qui œuvre au quotidien, dans le Gers en Occitanie, pour créer, partager un projet artistique et participer à la dynamique culturelle de ce territoire rural, dans un souci permanent de grande exigence artistique.

"Je me sens comme une surface imaginaire" est une exposition des étudiant.e.s de 2ème et 3ème année de l’option Art de l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims, dans le cadre des enseignements de Gérard Cairaschi, Jean-Michel Hannecart et Vanessa Morisset.

L’exposition rassemble des œuvres de 40 artistes, qui permettent de restituer une version des développements artistiques qu’a connu le Portugal au siècle dernier, à travers la main de ses artistes femmes.

Le titre de l’exposition est inspiré de Lou Andreas-Salomé, une autrice qui a développé l’une des réflexions les plus marquantes sur la place des femmes dans l’espace social, intellectuel, sexuel et amoureux des siècles derniers. Ce titre souligne ainsi l’esprit de finesse, d’assurance et de pouvoir des artistes choisies.

Commissariat : Sophie Auger-Grappin

Le son est le témoin de l’échange permanent qui s’effectue entre les corps physiques qui nous entourent. A l’origine de chaque fréquence se trouve un choc, une oscillation, un mouvement ou une friction. Alors que nous percevons souvent le son comme une entité invisible et immatérielle, celui-ci se révèle être tout le contraire : non seulement preuve sensible, il nous rappelle également l’instabilité de la nature, au sein de laquelle tout vit dans un mouvement constant fait d’interactions, d’affrontements, d’expansions.

Le corps et ses différentes enveloppes sont au cœur de la pratique sculpturale et textile d’Alexandra Bircken. Parallèlement à ses œuvres textiles où les gestes de couture, de déchirure, de tricotage, de nouage et d’assemblage prédominent, Alexandra Bircken produit des sculptures à partir d’objets tels que des motos ou des pièces de mécanique : celles-ci sont sectionnées, coupées et recomposées pour mieux mettre à nu des objets souvent associés à la masculinité toute puissante.

Entre féérie et apocalypse, les installations et sculptures de Bianca Bondi plongent le spectateur dans un univers étrange et familier, où s’entremêlent passé, présent et futur. Comme dans un rêve éveillé ou une dérive intérieure, ses œuvres suspendent les frontières entre monde astral et terrestre, espaces des vivants et des morts, visible et invisible.

Lieu unique en France consacré à l’art concret, il semblait nécessaire que notre institution célèbre le rôle fondateur de Camille Graeser dans le développement et la diffusion de ce mouvement en Europe.

En accueillant au printemps 2022 l’exposition Camille Graeser, devenir un artiste concret, l’eac. proposera pour la première fois une exposition monographique consacrée à l’artiste dans une institution publique française.