Sous l’appellation générique de Yellow Brick Road se cache le projet imaginé par Julien Boucq et Morgan Dimnet. À la croisée des arts plastiques, du design, de l’installation et de l’atelier interactif, Yellow Brick Road s’inspire notamment des grands mouvements de design du 20e siècle, avec la volonté de développer un « art total », à « pratiquer et à vivre ».
Réunies comme en conciliabule ou simplement se réconfortant l’une l’autre, nul ne saura la trame qui réunit ces 3 grandes sculptures aux silhouettes renflées telles des immenses outres. On devine une parenté initiale dans leurs formes et une longue vie commune exposée aux aléas : affaissements, craquelures, taches, cicatrices tous indices bien connus du passage du temps… Mais ici de par la puissance des volumes, ces traces de l’altération et de l’instabilité des matières nous atteignent comme dans un effet de loupe.
Au L.A.C. à Sigean, Valérie Mazouin, en complicité avec Layla Moget, invite quatre artistes d’Occitanie : Cassandre Cecchella, Enna Chaton, Valérie du Chéné et Elise Fahey à investir l’ancienne cave viticole. Pastels, gouaches, acryliques, films… Tu danses ? est une célébration du quotidien autour de la picturalité, du désir de l’autre, de l’attraction des corps et des espaces.
Elisa Pône est sculptrice et vidéaste, parfois bassiste dans un groupe punk. Julien Perez, compositeur et interprète, travaille à mettre en musique certaines sculptures. Dans la rencontre entre leurs deux univers se construit une exposition inclassable et hors-norme.
L’Espace de l’Art Concret possède une collection d’oeuvres d’art — riche et unique en France — relevant d'une tendance résolument non figurative.
Cette collection de presque 700 oeuvres, qui regroupe 180 artistes de multiples nationalités, s’est constituée par touches multiples, par affinité programmatique, esthétique et affective. Sybil Albers et Gottfried Honegger ont fait des choix, durant leur vie entière, afin de faire grandir cette collection dont ils ont fait don et qui appartient désormais à l’Etat.
Elle fait directement écho à une première session de travail accueillie en mars 2021 par le Centre d’art contemporain d’Ivry — le Crédac. Celle-ci portait sur la dimension prospective de la performance ainsi que sur la conceptualisation d’un plateau — bureau de travail, espace scénique et studio de production — à venir.
Capucine Vever s’intéresse à des notions de géographie, de voyage, de sciences ou de fictions littéraires. Le paysage est central dans son travail et soulève souvent, à travers les cheminements qu’il propose, un point de vue sur des problématiques historiques, sociales ou politiques.
Courir à l’infini (plus loin que tous les regards) choisit l’océan comme personnage central de son récit. Ce sont ses mouvements, ses ressacs, ses trafics, sa voix ou sa mémoire qui nous accueillent et nous accompagnent dans son immensité vertigineuse et hautement métaphorique.
Adepte des jeux de regard, Anabelle Hulaut s’intéresse aux situations ambiguës, aux changements optiques, aux échelles de perception élastiques. Les œuvres de l’artiste invitent chaque visiteur à endosser le rôle d’un détective : l’enjeu de l’enquête serait d’accéder à une vision élargie, induite par des points de vue panoramiques ou des impressions rapprochées, entre zoom et cadrage, qui font apparaître la magie énigmatique de certains fragments du monde alentour.
AU COMMENCEMENT, UNE APPARITION
La Chartreuse-Centre national des écritures du spectacle, le Centre des monuments nationaux Fort Saint-André, le musée Pierre-de-Luxembourg et la Tour Philippe le Bel, la Ville de Villeneuve Lez Avignon, s’associent depuis plusieurs années au Frac Occitanie Montpellier pour réaliser un parcours d’art contemporain dans la ville de Villeneuve Lez Avignon. Cette année, le Centre d’art contemporain labellisé Chapelle Saint-Jacques à Saint Gaudens (Haute-Garonne) s’allie à cette aventure.