Sergio Verastegui développe un travail d’écriture du fragment à partir de formes sculpturales, dans une superposition de strates, de sens et de matériaux. Avec une forte présence matérielle, ses œuvres sont à envisager comme des morceaux de réalités extraites d’un monde déchiré. De la rencontre fortuite entre des objets divers émergent des situations de fragilité entre tension narrative et poésie, des traces et des accidents.

Tandis que Cheveux bruns se fond doucement dans le paysage et devient pierre, Cheveux ardents continue d’entrelacer distraitement une de ses longues boucles blondes entre ses doigts. Une cabane s’érige mollement autour de leurs deux corps, s'y emmêle. On ne sait pas bien s’ils sont à l’intérieur ou s’ils sont la cabane. Les branches et les mèches se nouent avec hésitation, formant un réseau flottant de bifurcations et de lignes libres, presque fuyantes. Comme s’il suffisait de tirer un peu, ici sur une branche, là sur la pointe d’une mèche, pour que tout glisse. Que rien ne tienne.

La Criée centre d’art contemporain présente Le Cantique des oiseaux, exposition chorale et nouvelle production de Katia Kameli, dans laquelle l’artiste propose une variation, composée de céramiques musicales, d’aquarelles et d’un film, autour du célèbre texte éponyme du poète perse Farîd-ud-Dîn ‘Attâr. Avec Le Cantique des oiseaux, Katia Kameli poursuit son cheminement entre les cultures et se frotte à la terre, un matériau nouveau pour elle.

Avec Infortune cookies, le 19 Crac inaugure un nouveau type de partage entre centres d’art en invitant les artistes commissaires Tom Castinel et Marie L’Hours à décliner le concept d’exposition qu’ils développent actuellement à La Tôlerie. Leur programmation annuelle se découpe en « plateaux ». Chaque plateau se déroule selon trois temporalités : le Décor / le Cabaret / les Coulisses. Tout d’abord est mise en place une exposition Décor qui vient occuper l’espace central de La Tôlerie.

Tiphaine Calmettes réalise un nouvel ensemble de sculptures où l’on peut s’asseoir et goûter une larme de kombucha, boire une tisane de fleurs gardée au chaud dans le ventre d’une gargouille, se servir un bouillon au creux de croûtes de pain, sentir les effluves tièdes de toute cette cuisine, suivre les filets d’eau baver de la gueule d’un monstre, observer la luminosité ocre passée au filtre d’une mère de kombucha desséchée, palper les anfractuosités terreuses des surfaces autour…

Le CRP/ consacre une exposition collective à quatre artistes chinois émergents, fruit d’un dialogue curatorial entre Ruohao Hu, jeune commissaire chinois et Audrey Hoareau.

Hoël Duret développe depuis une dizaine d’années une œuvre en forme de récit, qu’il construit par fragments successifs exposition après exposition. Alliant l’esthétique pop et la science-fiction, il recourt à des mediums variés comme la vidéo, la sculpture, l’installation, la performance ou la peinture pour mettre ces histoires en espace.

À partir d’expériences performatives collectives, Carla Adra (née en 1993, vit et travaille à Paris) cherche à révéler les différentes intériorités d’une personnalité. Intéressée par la psychanalyse et les pédagogies alternatives, elle organise des moments de rencontres, dans lesquels elle laisse sa place à l’autre et s’attache à rendre audible une parole souvent disqualifiée dans la sphère domestique, urbaine ou institutionnelle.

En embrassant aussi bien la sculpture, la photographie, la vidéo et l’installation, le lexique artistique développé par Sabrina Belouaar (née en 1986, vit et travaille à Paris) questionne avec sensibilité la façon dont nos identités sociales et culturelles se construisent, se répondent et s’entrechoquent dans un aller-retour continu – du Maghreb vers l’Europe occidentale, du centre vers la périphérie. Elle n’hésite pas à remettre en question nos présupposés en révélant des rapports de force tacites dans les sphères tant politiques que familiales.

Réclamer la terre. Cri de ralliement autant que prise de conscience, cette exposition collective rassemble quatorze artistes qui développent de nouvelles connexions avec la nature, le vivant ou l’environnement ; des artistes nous permettent de prendre conscience que nous ne sommes pas « face au paysage », ni « sur terre » mais que nous faisons corps avec elle.

« Il y a plus d’idées sur terre qu’on ne l’imagine ; des idées à même la terre, à même les choses, à même les formes du vivant. »
Marielle Macé, Nos cabanes, Verdier, 2019