Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste britannique Clare Strand donne forme aux recherches développées lors de sa résidence au CPIF en 2017. Utilisant la photographie, la peinture, l’installation avec des machines et du son, l’artiste traite ici avec humour de la perte et du brouillage dans la communication.
Elle y dévoilera notamment – à côté de travaux plus anciens – ses premières peintures, des grands formats réalisés à distance, selon un protocole mis en place avec son mari.
Tout à la fois espiègle et sérieuse, populaire et savante, banale et mystérieuse, son oeuvre se joue des oppositions pour mieux saisir la complexité de notre présent et s’en amuser. Elle est aussi en lien avec le quotidien, plus précisément avec la part d’inattendu qui s’y joue, ce dont témoigne le blog qu’elle a créé lors de sa résidence*.
Si les idées sont fondamentales dans la pratique de Clare Strand et qu’elle ne se cantonne pas à un style, c’est bien la photographie, qui constitue le coeur de son travail. Elle met ainsi en scène la fragilité des images, leur élaboration, leur destruction, la transmission et les modifications dont elles font l’objet. Pour ce faire, elle s’appuie notamment sur ses archives, des photos anciennes – souvent pseudo-scientifiques – collectées depuis 20 ans.
Le titre de l’exposition, qui pourrait se traduire par « Communication intime avec interférences », fait aussi bien écho à la première théorie de l’information du mathématicien Claude Shannon (1916-2001), qu’aux mésaventures de Mike Teavee, personnage du roman de Roald Dahl Charlie et la Chocolaterie (1964).
« Mon objectif, disait Clare Strand en 2013, est de prendre à partie la photographie en soulignant ses multiples usages et limitations : je me tiens en permanence à la limite entre l’évidence et l’absurde. »

*https://clarestrandinparis.tumblr.com